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    他回味了片刻作画时轻松写意的感受，仿佛是刚刚从天宫的宴席上神游归来，回味着唇齿间，残留的最后一点仙酿的余味。

    良久。

    顾为经才重新睁开眼睛，扫视着系统面板上，关于这幅画的详细信息。

    【作品名：《晒太阳的老族长猫》】

    【素描技法：Lv.9大师三阶】

    【水彩技法：Lv.9大师三阶】

    【情感：心有所感（圆满）】

    “嗯，这就是大师三阶的水平啊……”

    顾为经盯着身前倾斜的水彩画板。

    老年的杰洛特诺米趴在地上，半仰着头回望，台灯的光亮泼洒在上面，穿透了半干半湿的水润颜料。

    阳光像水一样在它的身上流动。

    他将画板竖着靠在书桌的角落。

    水彩不需要油画稿那样以天，以星期，甚至以月来计算的彻底干透的时间。

    顾为经没有用很湿的画法。

    他估摸着等待一小会儿的时间，这幅画就应该能干燥的七七八八。

    等开始干燥以后。

    顾为经会把这幅画拿去扫描一下，存一个电子档，然后简单的装裱。

    油画干透后可以卷，水粉画一定不能卷，一卷就裂。

    水彩画的娇贵程度介入两者之间，但最好还是不要卷的。

    顾为经准备找个画框把它装起来，收进箱子里，等所有的画稿都创作完成，就由美泉宫事务所代发给新加坡双年展的组委会办公室。

    如果只是参加画展的话。

    交出这样的一幅作品，就已经足够了。

    但如果从卡通角色约稿的角度。

    那么这张《晒太阳的老族长猫》应该叫做“概念图”、“立绘图”或者“美宣图”。

    而为了方便后期的周边相关生产和在工业软件上进行建模，除了概念图以外，最好还要补充一些其它的图稿，比如背景图、三视图什么的。

    当然。

    顾为经不画也行。

    把一张精美的概念图丢出去，卡通形象设计出来，最有价值的工作便已经算完成了。

    剩下的活计也可以后期找其他人，或者由简·阿诺插画工作室的那些助手们来做。

    插画行业其实越是高价的合同，约束往往越小，自由发挥的空间越大。

    底层的社畜画手接稿时常常特别麻烦。

    要画多少张设计图，每张什么角度，立体结构交代成什么样子，正面什么设计，背面什么设计……往往一大堆条条框框，甲方恨不得塞一本两千页人物说明书给你，让你一条条的照着画，生怕你在什么地方偷工减料。

    交完稿后，还会嘬着牙花子，这里挑出点毛病，扣点钱，那里如何如何不满意，再让你打回去重画。

    到了简·阿诺插画工作室这个级别。

    人家甲方反而没什么要求了。

    它们把基本的诉求一说，剩下的都交给艺术家来自由发挥。

    人家买的其实不是多少张画，而是文化概念，是艺术IP，是作品里的设计感。

    雇主和插画家谈的时候，谈的也不是作品怎么上色，不是里面的人物到底应该凹出什么样的姿势，不是交电子稿还是手绘稿。

    太精确了。

    也太低端了。

    这是1000美元的画稿合同的要求，不是七十二万美元的合同的画稿要求。

    人家甲方谈的是“理念”、“梦想”、“氛围感”。

    剩下的怎么实现这种虚头巴脑的概念。

    人家一概都撒手不管。

    底层约稿设计干的是出租车司机的活，负责将雇主精确的从A点送到B点。

    高端的插画工作室则是在修建巴别塔。

    雇主提出一个概念，一个梦想，在那里拍着桌子说“We choose to go to the moon。”

    艺术家则负责根据对方的要求，一层层的砌起通天宝塔，让他们踩着自己的画稿，登陆月球，升上云端。
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