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    最典型的改动就体现在本剧主角“魅力猫”贝拉的身上。

    上世纪八十年代初。

    伦敦西区最原始版本的《猫》中。

    贝拉的年纪和老妇人猫珍尼点点差不多，都是头发花白、布满皱纹、青春不再的老年猫。

    后来这个角色，开始带上了出演的演员的个人特质。

    有的时候导演开始尝试着用一些更加“靓丽”的青年演员，来担任这部剧的台柱子。

    又有的时候，不同国家的本地版本，导演会启用一些不同族裔肤色的演员来扮演贝拉。

    与此同时会对魅力猫的角色背景，不断做出重新的演绎。

    她不再单纯是因为年华老去，皱纹满面，丑陋无比而不被族群所接纳。

    舞台总监会大胆的给予她一些更潮，更离经叛道的理由，比如是因为追求个性而主动离开了猫咪家族。

    听说。

    甚至还会有“摇滚版”魅力猫的出现。

    在和巡演项目组沟通的时候，对方告诉他与树懒先生。

    本次的“麦卡维蒂”的版本也将会和以前舞台上被人们所熟悉的大反派不同。

    导演希望能用“酷”这个正面概念来代替“邪恶”这个负面概念。

    《猫》是一出合家欢类型的舞台剧，而非讽刺社会的黑暗童话。

    合家欢的舞台剧真正需要的是一些拥有“可爱有趣”属性的反派，而非拥有“可怕深遂”属性的反派。

    “你懂我在说什么么？就像猫和老鼠里的汤姆，和杰昆·菲利克斯的小丑，这种角色之间的气质差别。”视频会议里，年轻的舞台总监一边打着手势，把嘴角拉高，做了微笑鬼脸，一边告诉他们：“市场反馈表明，以前版本的'麦卡维蒂'有点太可怕了——还有谋杀宠物的相关设定，我们得知，有些父母在担心这会吓到他们的孩子。我们希望所有人，走进剧院以后，都能度过一个愉快的晚上。”

    （注：图片为音乐剧里的麦卡维蒂。）

    “它需要带给人们欢笑，若是要哭泣的话，那么希望每一滴泪水都是因为唱《memory》时感动而流，而不是小孩子被吓出来的。”

    因此新版《猫》，麦卡维蒂将一改毛发蓬松的像是狮子，脸上被涂的恍若是青面獠牙老僵尸的传统刻板形象。

    变成拽酷拽酷讨小孩子喜欢的类似。

    那么阿旺这种感觉，就很合适了。

    看看茉莉和布稻多喜欢它啊！

    这张画也是顾为经为《猫》所有的角色所打出的小样中。

    现在最满意的一张。

    比老族长的那张，都要更契合心中希望表达的感觉。

    想方设法的去先想象一种形象特质，再去让猫于你的心中活过来？

    缘木求鱼好吧！

    完全没这个必要。

    有只重达二十好几磅的大肥猫，正在不远处的枝头蹲着呢！

    素描纸上倒数第二只猫咪的小样，是“剧院猫·格斯”。

    格斯是一只中年的公猫。

    他曾经和旧时代最伟大的演员一起共事过，如今却无人问津，又饱受痛风困扰，往日灵活的身体如今一动就疼的厉害，因为神经麻痹，连简单的挥舞爪子，指尖都会抑制不住的轻轻颤动。

    剧院猫靠着在俱乐部里，友人的接济和蹭别人的账单而过活。

    只要任何人愿意给他打赏，或者请他喝一杯免费的杜松子酒。

    剧院猫就会开始滔滔不绝的讲述他以前演出时的有趣回忆，从扮演一只老虎，到用嘶哑的嗓音去模仿幽灵。

    顾为经思索以后。

    在诗集中「剧院猫·格斯」的一节标题处，写下了“萧瑟”、“忧郁”、“滑稽”这样的关键词。

    他画了一只很是瘦削的英国短毛猫。

    这幅画是素描小样，但不是用铅笔画的。

    画格斯的时候，顾为经改用了勾线钢笔。

    他使用“画黑留白”的钢笔素描技法，通过用墨线对物象深色背景下的涂鸦，把受光的亮部反衬的烘托出来。

    这种画法的好处在于，能够在纸面上营造出立体的疏离感。

    比如水是无色的，需要用石头的黑来凸显。

    阳光也是无色的，需要用云彩的灰来衬托。

    所有的一切，从水的流动，石的坚硬，阳光的温度，云的柔弱……这些空间上的质感都要用最简单的色彩明暗的对比来表现出来。

    画黑留白。

    留白，留白，所谓的“留白”也是要和“画黑”一样，用笔触来画出来的。

    素描画的好。

    画黑即是画白。

    素描纸的画稿上，一只萎靡的猫躺在垫子上。

    这是一只大猫，看它的高大的骨架，人们便可以想象，在很久很久以前，它油亮的毛发被壮硕的肌肉所撑起来时，那种小老虎一样的力量感。
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