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    世界著名绘画大师中，最著名的坚持不懈钻研某一单一绘画主题的艺术家。

    应该还是当属莫奈。

    他职业生涯的最后三分之一，从1899年到去世的1926年中，已经卖画卖成百万富翁的莫奈买了个大宅子，在家里修建的一座日式花园中。

    几乎整天整天都把自己关在宅子里，从头到晚的就琢磨池子里漂荡着的植物。

    也就是那著名的“睡莲”。

    莫奈大约完成了小300幅有关睡莲的油画，平均每一个多月就要完成一幅睡莲出来。算是艺术界的对某个景物喜爱到了极致的典范。

    北宋时写《爱莲说》的周敦颐同学，要是知道晚他八百年，有个法国小朋友喜欢莲花喜欢到了如此痴狂的地步。

    约莫一定会相见恨晚的引为知己。

    虽说莫奈画了300幅睡莲画了27年听上去很夸张，但其实每一幅名为《睡莲》的图画，都是不一样的。

    每一张都是一幅全新的作品，全新的尝试。

    他的睡莲画，还可以从大方向上分为《睡莲》系列、《柳下的睡莲》系列、《日本桥》系列，零零总总一大串的不同色调，不同风格绘画诠释的作品集。

    《油画》杂志上世纪出版的莫奈诞辰百年特刊上，封面语开篇就评论道——【这位印象派大师并非在单一的植物上倾尽了三十年的时光，他不是在把握某种草木的生长枯荣，而是尝试把握整个春天。事实证明，他做到了，这是他献给世间的春之交响曲。莫奈把诺曼底庄园（注）的春暖花开，永恒的留在了人间。】

    （注莫奈的东方花园的名字。）

    画家仅仅是在同一个名字下，进行肆意的创作。

    那么就算画了二十七年，想要画腻也并不容易。

    然而瓦特尔教授办公室里挂着的每一幅画，都完全是同一个模子，同一个绘画思路里创作出来的。

    这位老师是货真价实的一幅画重复画了无数遍。

    卖画？

    除非这位德威教授还偷偷摸摸在网上兼职卖十几美元一张的廉价水彩装饰画，还得是那种销量不错的小店。

    否则真不是顾为经有了系统，就瞧不起这位教了他不少年的老师。

    恕他直言。

    就算以目前“侦探猫”的招牌ip，这么海量的单一作品创作量，放到画廊上去卖，哪怕是绘画技法比瓦特尔高上一两个段位。

    搞不好好不容易打上去的身价，照样都要崩盘。

    再说。

    要是单纯的想要卖画赚钱，在没有知名度的情况下，照相现实主义的绘画性价比真的很低。

    瓦特尔这个名字，除了德威学校就没几个人认识了。

    一幅照片一样精致的水彩画顶多比普通的水彩风景画，单价多卖个20%~30%，每张能卖出个200欧元，都真的谢天谢地了。

    而画法所耗费精力、心血程度，则要多出一倍都不止。

    没必要。

    练画？

    为了参加新加坡双年展，顾为经的《仰光下的好运孤儿院》也已经画了十来张，他不觉得什么。

    这点练习量到不了觉得乏味的阀致。

    再加上画技的迅速提高，也冲淡了重复的机械性练习的枯燥程度，还有酒井胜子这么可爱的软妹子陪伴在画室里。

    至少现在，他还能感受到练习的乐趣。

    可要是把十几幅变成一百幅，两百幅，几百幅呢？

    要是把时间单位拉长到十年呢？

    要是绘画技法迟迟像瓦特尔教授一样，卡在职业一阶的瓶颈无法提高呢？

    顾为经自认是一个对艺术创作态度很端正认真的人。

    可想想这种事情，他也会觉得……自己大概从看到博物馆岛照片的那一刻，就已经想要吐了。

    系统情绪表评价中，呕心沥血需要的不仅仅是认真和努力，还有画家本人和笔下作品灵魂和绘画合一的深刻感悟和足够动人的艺术深度。

    单纯的认真，最高评价也仅仅只能触及到“朴实之作”的等级。

    可顾为经不得不承认，

    他的这位高中老师对待这幅风景画的态度，也达到了生活意义上的“呕心沥血”了。
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